"De très jolies couleurs sonores et des mélanges de timbres superbes nous transportent dans un univers fantastique."

TRAVERSIERE Magazine - Sophie DUFEUTRELLE

"Le musicien, servi par une très belle technique classique, nous invite à la découverte de paysages inattendus, de lieux calmes où la violence n'aurait pas cours."

JAZZ Magazine - Christian BETHUNE

"Un disque d'une grande fluidité où les possibilités de la flûte sont exploitées avec maîtrise et inventivité. Une recherche de la pureté musicale par le recours à un discours atonal "dénué de toute signification, que de présence" (Mallarmé). On y respire une pulsation et un espace neufs qu'annoncent déjà des titres tels que "TRALORK", "I.S.L.E. 5", "FRUTUK".

JAZZ Magazine - Lucien GIRAUDO




"EXATON est le titre de l'album et le nom du label créé en 1991 par Christian Le Délézir. Cette "gémellité" est représentative d'une volonté de saisir l'objet musical dans sa totalité, comme l'est la prise en charge intégrale des compositions et arrangements des neufs pièces présentes. Le trajet d'Auray (Morbihan) où le flûtiste est né à Auray où il réside, en passant par Vannes, Paris, Boston (Berklee, bien sûr) lui a permis de glaner, outre des prix divers, l'expérience d'une approche musicale globale : musique classique, contemporaine et jazz en sont le trépied. Ceci devait forcément l'amener à rencontrer des gens comme MOSES et LIEBMAN et donne au disque, bien sûr, les qualités d'interprétation sur lesquelles nous passerons tant elles sont évidentes, mais aussi et surtout un langage universel et magique, seul capable (et capable seul !) de déterrer les fondements de la culture."

HEBDOSCOPE Strasbourg - Dan UHER


STLS
"...l'Album comprenant neuf compositions originales. L'écriture laisse aussi une grande place aux improvisations que Christian Le Délézir développe avec un très beau son et un jeu magnifique. Assurément un très beau disque."

TRAVERSIERE Magazine - Magali DARASSE



"Un disque de jazz moderne, brillant, où transparaissent çà et là des influences de musique contemporaine. Le virtuose breton a su magnifiquement s'entourer : au saxophone, Dave LIEBMAN (musicien de Miles DAVIS), à la batterie, le grand Bob MOSES, à la contrebasse et au vibraphone-synthétiseur, les frères BOCLE."

LE TELEGRAMME - Frédéric JAMBON



"Un flûtiste de jazz, c'est assez rare. Il se trouve que celui-ci est français et, ce qui ne gâche rien, excellent. Christian Le Délézir a réussi la performance de faire un mélange entre le classique, tendance contemporaine, et le jazz, sachant éviter les clichés que peut générer ce genre de confrontation musicale. Il utilise à bon escient son bagage classique en donnant à sa musique un côté atonal qui fait merveille auprès d'un Dave LIEBMAN, dont le talent maintes fois démontré nous marque encore par sa justesse. Ce compact renferme beaucoup de perles comme la confrontation entre les mélodies atonales du flûtiste et les improvisations modales de Liebman au soprano, son instrument fétiche, dans EXATON ou la ballade entre classique et jazz de TRALORK. Il y a aussi par la force des choses une atmosphère assez proche parfois des musiques nouvelles dans les parties écrites de EJIAZAÏ, où le flûtiste sait dévoiler sa virtuosité et son toucher délicat; il se révèle d'ailleurs un excellent improvisateur. Notre Breton donne vraiment un sang neuf à son instrument en utilisant au maximum cette dualité entre la finesse de l'écriture et l'interprétation classique et la vigueur de l'improvisation jazz. Les improvisateurs se tirent très bien de ce qui aurait pu être un piège en variant les effets, et ils contribuent à cet équilibre qui se dégage dès la première écoute. Dave LIEBMAN n'est d'ailleurs pas le seul à participer à la réussite de ce disque; il convient de citer aussi Marty RICHARDS, et Bob MOSES à la batterie, le piano de Christian JACOB ou la basse de Gildas BOCLE. Voici donc un disque qui est une très heureuse surprise, où chaque morceau est un subtil dosage et l'alchimie est parfaite. Une bonne idée de cadeau pour ceux qui veulent découvrir une musique sortant des sentiers battus.

" NOTES - Patrick GENTET

12 IMAGES SONORES DE LIBRE EXPRESSION


(I.S.L.E.)

"Tel un manifeste, ce disque de Christian Le Délézir, longuement mûri, nous livre une flûte sans artifice. Elle n'en a que plus de force, tant la sobriété met en avant l'essentiel, c'est à dire le son.
Est-ce au son, générateur d'idées musicales ("Au commencement était le son...") que font référence les titres de certaines pages comme "PHYLUM", "AMPHIOXUS", nous renvoyant à une paternité au-delà du primitif, telle que la concevait également JOLIVET?

Ici, point de bavardage futile, que ce soit dans la Suite, entièrement improvisée à la flûte en sol et qui puise parfois directement dans le Blues, ou dans les "12 Images Sonores de Libre Expression", compositions qui donnent leur nom au CD., Christian Le Délézir déroule avec souplesse un discours sobre et nous préserve de l'ennui en restant toujours chaleureux et lyrique. Ecoutez avec quelle aisance il manie les couleurs de timbre, comme dans "I.S.L.E. 11", où il crée l'illusion d'une flûte à plusieurs facettes, telle une pierre délicatement taillée...

Un disque en solo est toujours une aventure périlleuse et n'autorise pas la fragilité. Nous avons là un flûtiste d'une rare qualité, riche d'un authentique projet musical."

TRAVERSIERE Magazine - Denis VERROUST



"Voilà bien un disque, plus exactement une démarche artistique, une recherche, qui ne tente pas de suivre la mode ou de brasser complaisamment la facilité. Suite improvisée pour flûte alto solo, Images Sonores. Christian Le Délézir s'est mis en quête de la pureté du son. Il l'a trouvée et recueillie comme d'autres prennent un papillon fragile dans leurs filets. Epoustouflant."

LE TELEGRAMME Magazine - Jean-Luc GERMAIN

SUITES EXATONIQUES 1 & 2

&

EXOSONATES 1 & 2

5 CLASSICA (Suites Exatoniques 1& 2)

4 CLASSICA (Exosonates 1& 2)

"Il est une chose d'être signé par un label et de se produire sous sa responsabilité, parfois rassurante. Il en est une autre d'agir seul, sans structure "solide" ni soutien extérieur. C'est le cas de Christian Le Délézir, pianiste et flûtiste, qui poursuit sa carrière, contre vents et marées si l'on peut dire, puisque cet artiste est basé en Bretagne. Par le biais de sa structure "EXATON Records", il vient de publier deux nouveaux recueils. Dans les SUITES EXATONIQUES pour flûte (Alto et bambou), Le Délézir dévoile un univers impressionniste d'une grande finesse, déroulant dans de longues improvisations une musique à la fois mystérieuse et proche, désincarnée et sensuelle, qui augure d'une personnalité possédant une grande sensibilité. Toujours improvisées, mais au piano, les EXOSONATES 1&2 mettent à jour, sans doute de manière un peu plus technique et moins abordable pour un néophyte, un univers que l'on pourrait schématiquement situer entre le Keith Jarrett improvisateur et certaines oeuvres mystiques pour piano de l'italien Giacinto Scelsi. Là encore tout est affaire de patience et de durée: des architectures se dessinent, un discours se profile, une identité s'affirme dans ces lignes mélodiques dressées, puis chamboulées, parfois brisées et violentées, comme le ressac d'une mer déchaînée...

A noter que ces deux recueils bénéficient de magnifiques livrets de présentation

CLASSICA - Hervé GUILLEMINOT



"Ces deux nouveaux enregistrements continuent sur la même lignée, la recherche de ce flûtiste et pianiste, dont l'ambition touche autant à la musique elle-même qu'à la conception de l'objet (photos, dessins, poème, calligraphie des livrets...)

Où l'on sent le potentiel d'un musicien qui maîtrise son instrument

JAZZMAN - Arnaud MERLIN

Les prémices...

Christian Le Délézir est né en 1958 à Auray (France).

A l'âge de 4 ans, ses parents lui offrent une cithare sur laquelle il joue des airs à l'aide de partitions que lui confectionne son père, sur lesquelles la musique est notée par des points correspondant à l'ordre dans lequel les cordes doivent être pincées.

Il aime aussi y jouer des airs de son invention.

A 6 ans, Il commence l'étude du piano en cours particuliers avec un professeur de son quartier (Mlle Savary) et manifeste très tôt un goût pour l'improvisation libre et la "composition".

A 9 ans, il interprète, au piano, une "Berceuse" de Schumann au concours du "Royaume de la Musique" et est sélectionné au niveau national pour passer à la radio.

A 11 ans, lors de veillées au collège où il est pensionnaire, il joue de petits morceaux qu'il a inventés à la flûte à bec et à la cithare, qu'il note à sa façon.

A 15 ans, il enregistre un disque (45 tours) avec le groupe musical de son collège, sur lequel il interprète, au piano, un morceau qu'il a écrit ("Blues en Do Majeur" pour quartet de jazz - Piano, Trompette, Basse, Batterie), ainsi qu'un traditionnel Bolivien (Huayta Huaytucha) à la kena (flûte des Andes).

A 17 ans, ayant appris à jouer de la flûte traversière en autodidacte, il fonde avec un copain guitariste de sa classe, un groupe de musique brésilienne qu'il baptise "Floriangolis" (flûte, guitare, percussions, basse électrique, batterie), avec lequel il se produit dans quelques clubs de la région.

Il joue également, de temps en temps, en tant que flûtiste avec un groupe de musique "Pop".

Après l'obtention du baccalauréat (série D), passionné de musique et voulant en faire son métier, il interrompt des études d'électronique à l'IUT de Lannion et décide d'entreprendre de sérieuses études musicales.

De 1978 à 1981

Il entre au conservatoire de Vannes où, pendant trois ans, il étudie l'harmonie, le solfège, le piano, et commence de sérieuses études de flûte dans la classe de Pierre Lambert. Il y obtient son diplôme de fin d'études (D.F.E.) en 1981.

De 1981 à 1984

Passionné par la flûte traversière, il poursuit ses études avec Pierre Lambert à l'Ecole Normale de Musique de Paris (E.N.M.P.) en licence de concert, et au Conservatoire Européen de Musique de Paris (C.E.M.P.) où il obtient un Prix de flûte en 1984.

Parallèlement à ses études, il enseigne la flûte et le solfège dans plusieurs écoles de musique locales, enseigne la musique en collège pour l'Education Nationale et accompagne en tournées des artistes locaux en tant que flûtiste et pianiste, pour lesquels il réalise des arrangements sur plusieurs disques. Il se produit également avec des groupes de jazz, jazz-rock, fait du piano-bar...
Il donne aussi quelques concerts de musique classique durant lesquels il commence à interpréter quelques-unes de ses compositions pour flûte solo. Citons son duo avec le pianiste anglais Jonathan Darlington et le trio avec le flûtiste Pierre Lambert et la guitariste Maryvonne Lusinchi dans lequel il joue de la flûte en sol (concert à l'église St Merri - Paris 1984).
Il accompagne également en tournées Glenmor de 1983 à 1987 et réalise, en 1984, les arrangements de l'album de "Ses Principales Oeuvres", intitulé "Si tu ne chantais pour eux, à quoi bon demeurer" , et compose les musiques de l'album "Le Paria - Tristan Corbière dit par Glenmor". Il y enregistre, en rerecording toutes les parties de flûte, flûte alto, piano et synthétiseur. Citons la célèbre chanson de Glenmor : "Le Retour", dont il est l'arrangeur, le flûtiste et le pianiste, présente sur le CD "l'Ame Celte 2" produit par Sony Music International.

En 1987

Il enregistre son premier album en tant que flûtiste, compositeur, arrangeur et producteur : FTATO, sur lequel il interprète, entre autres, ses deux premières "Images Sonores de Libre Expression", titre dont les initiales forment le mot "I.S.L.E.", acronyme évoquant l'indépendance et la liberté de création. Les pièces jouées sur cet album sont :
- I.S.L.E. 1, pièce écrite pour la flûte en ut dans laquelle il utilise de façon originale le mélange de sa voix et du son de l'instrument.
-  I.S.L.E. 2, pièce pour flûte alto totalement improvisée en studio, aux accents de shakuhachi.
-  FTATO, pièce improvisée également à la flûte alto, pour laquelle il utilise la flûte comme instrument de percussion, à l'aide d'une technique personnelle de coup de langue qu'il a inventée et à laquelle il a donné le nom de "FTATO" .
-  BACABRIC, pièce orchestrale pour ensemble de flûtes, guitare-synthétiseur et basse électrique, interprétée avec le guitariste Jacques Rouinvy.
- SUITE POUR FLUTE ET CONTREBASSE en quatre mouvements (ALARELLE, MATINES, "X" et AGUARIA) qu'il interprète avec le contrebassiste Gildas Boclé.
- DUOLOGUE, pièce pour flûte et contrebasse créée lors d'une émission télévisée sur FR3 en 1984 avec le contrebassiste Georges Pruvost, et jouée de nombreuses fois en concert lors des tournées avec Glenmor.

La Suite pour Flûte et Contrebasse présente sur ce disque, qu'il produit lui-même, lui vaut l'obtention d'une bourse d'étude du "Professional Scholarship Fund" du BERKLEE College of Music de Boston (USA).

A l'automne 1987, il part donc étudier à Boston. A Berklee, il étudie l'harmonie jazz, l'arrangement pour big-band, les techniques d'improvisation dans tous les styles de jazz, l'histoire du jazz, l'écriture, l'analyse des Standards. Ayant passé avec succès les tests d'ear training (entraînement de l'oreille équivalent aux dictées musicales en France), correspondant aux quatre premiers semestres d'étude, il suit dès son entrée, avec passion, et donc grand profit, les cours avancés d'Harmonic ear training , (cours de solfège de haut niveau, spécialisé dans la reconnaissance, d'oreille, des harmonies et de leurs renversements spécifiques utilisés en jazz).

Il se produit avec des ensembles de tous styles (jazz, blues, musique contemporaine, classique, funk, est membre du CONCERT BAND du college avec lequel il interprète, entre autres, la partie de flûte en sol solo dans "La Symphonie pour Instruments à Vent " d'Igor Stravinsky, et découvre la musique symphonique de Charles Ives).

Il enregistre, comme flûtiste de studio de très nombreuses musiques de film.

Parallèlement à cela et enrichi de toutes ses expériences, il continue à développer son propre style d'improvisation et de composition, sans se soucier des "esprits chagrins". Alternant travail au piano et à la flûte, il consacre ainsi plusieurs heures par jour à la recherche de lignes mélodiques originales qu'il superpose à des structures harmoniques inhabituelles en jazz. Encouragé dans ce travail de recherche novateur par le saxophoniste d'avant-garde George Garzone, celui-ci lui demande de transcrire d'oreille ces lignes mélodiques dans les douze tons.....

Il suivra également les cours de l'excellent professeur d'harmonie du college : Ed Tomassi, à qui il dédie une de ses compositions, TRALORK, présente sur l'album EXATON (EX 002).

Son travail ayant suscité l'intérêt du vibraphoniste Gary Burton, celui-ci le prend en cours particuliers dans le cadre du college durant un semestre. Il l'aide ainsi à adapter ses lignes mélodiques atonales à l'improvisation sur certains thèmes de jazz judicieusement choisis. Il travaille sur des thèmes de Duke Ellington, Sony Rollins, Michael Gibbs, Steve Swallow, Pat Metheny, Carla Bley.

En 1989

Il obtient son diplôme professionnel de concertiste avec mention très bien (Professional Diploma, major in Performance, mention Magna Cum Laude, promotion Dizzy Gillespie). Il est de ce fait admis à rester une année supplémentaire aux Etats-Unis dans le cadre du "practical training".

Il va mettre à profit cette année pour composer de façon intensive :
- DRENEK, Suite en 8 mouvements pour flûte, piano et contrebasse, le 6° étant totalement improvisé.
- Les thèmes ANTESTORM, AGRATONIC, ZAZOU, AMAROLIS,
- ZONG, composition inspirée d'une peinture de William Turner exposée au Fine Art Museum de Boston, où il aime se rendre (lorsque l'emploi du temps très chargé de Berklee le lui permet) pour y goûter le silence et y flâner autant que pour y admirer les oeuvres. Il regroupe ces pièces sur un enregistrement réalisé en studio avec le pianiste Christian Jacob et le contrebassiste Gildas Boclé.

Il compose également :

- ALPHA, pièce pour Flûte en ut, E.W.I. (Electronic Wind Instrument) et contrebasse, créée au Berklee Performance Center avec le flûtiste suédois Anders Bostrom et le contrebassiste autrichien Peter Herbert.
- EPAVE, pour flûte, synthétiseur et basse électrique.
- Plusieurs pièces pour flûte et piano (AUJOURD'HUI MAREE D'EQUINOXE, TRANSITOIRE, TENSEGRITOY) et flûte solo (29-31) créées dans le cadre des concerts de "l'American Society of Composers" dont il est membre, et d'un concert au "Fine Art Museum" de Boston où il créera ses premières "Images Sonores de Libre Expression" (I.S.L.E.).

En 1990,

Il invite le saxophoniste américain Dave Liebman et le batteur Bob Moses à participer à la réalisation de son second album, EXATON, sur lequel il enregistre 10 nouvelles compositions originales :

- I.S.L.E. 5, pour flûte solo
- EPAVE, pour flûte, synthétiseur et contrebasse
- LE PRINTEMPS DES NARVALS, pour flûte, saxophone soprane, piano et contrebasse
- TRALORK, FRUTUK, pour flûte, piano, contrebasse et batterie
- EJIAZAÏ, OMBRE VERTE DE MYLOXIDONE, pour flûte, piano, synthétiseur, contrebasse, batterie
- EXATON, pour flûte, saxophone soprane, piano, contrebasse, batterie
- ABOUT THIS WALL (composé 6 jours avant la chute du mur de Berlin) et L'ENIGME D'HORYLUTHRE, pour flûte alto, saxophone soprane, piano, vibraphone, contrebasse, batterie.

On trouve sur ce disque, interprété à la flûte en ut et à la flûte en sol par Christian Le Délézir, outre Dave Liebman et Bob Moses cités plus haut, le batteur américain Marty Richards et le contrebassiste Gildas Boclé, tous deux membres du quintet de Gary Burton, le pianiste Christian Jacob ainsi que le vibraphoniste Jean-Baptiste Boclé.

Cet enregistrement lui vaut, entre autres, l'admiration du compositeur, chef d'orchestre et musicologue américain Gunther Schuller qui lui écrit : "J'admire le fait que vous essayez d'introduire l'atonalité dans votre musique - Les véritables lignes mélodiques atonales (qui ont un sens) sont encore plutôt rares en jazz."

Après avoir écouté cet enregistrement, Gary Burton écrira : " Ce sont des gens originaux et créatifs comme Christian qui ouvrent la voie à la musique de demain, et avec un travail de cette qualité, l'avenir est entre de bonnes mains."

Quant à Dave Liebman, il qualifiera le jeu de flûte de Christian Le Délézir de "Superbe jeu de flûte".

En 1991,

Il rentre en France et est invité au festival "Les Tombées de la Nuit " à Rennes pour y interpréter en solo sa nouvelle création :
- TRINOTEM, où il interprète à la flûte en ut, à la flûte en sol et au piano des compositions originales ainsi que des pièces totalement improvisées.
Il présentera également, la même année, cette création au club de jazz "Le Vauban" à Brest.

Puis en 1992,

Il est invité à participer, avec les plus grands flûtistes classiques européens, à la célébration du 70è anniversaire de Jean-Pierre Rampal, dans le cadre des "Rencontres Européennes de la Flûte" à Paris. Il compose pour cette occasion une nouvelle création :

- EMPREINTE SELENIENNE, pour quartet (flûte, flûte alto, vibraphone midi, contrebasse, batterie) avec Jean-Baptiste Boclé (Vib. midi), Gildas Boclé (Ctrb), et le batteur italien Marcello Pellitteri.

L'année 1993

Voit l'aboutissement d'un grand projet: un album consacré entièrement à la flûte solo. Ce sera sa troisième réalisation en tant que flûtiste, compositeur et producteur sous le label qu'il a créé en 1991 (EXATON Records). Ce disque aura pour titre "I.S.L.E. - Images Sonores de Libre Expression" et rassemblera :

- PHYLUM, suite de 24 minutes comportant 5 mouvements, totalement improvisée à la flûte alto.
- CHOROK, improvisation pour flûte en ut
- AMPHIOXUS et SKIP, deux improvisations sur des thèmes originaux
- La première création de l'intégrale de ses "12 IMAGES SONORES DE LIBRE EXPRESSION"

Mais cette même année, un évènement dramatique le contraint à prendre un tournant décisif. En effet, ses deux "compagnes d'aventure", ses deux flûtes, lui sont dérobées à son domicile, peu après la sortie de son CD.

1994

Contraint de voir dans cet évènement tragique un "signe du destin", il décide de consacrer l'année 1994 à la réalisation (enregistrement et production) d'un album de piano solo totalement improvisé. Ce projet voit le jour les 7 & 8 Mars sous la forme d'un double-album intitulé "23 IMPROVISATIONS POUR PIANO SOLO". Cet enregistrement réalisé Salle ADYAR à Paris présente un récital de plus de deux heures d'improvisation libre pour piano solo. La prise de son est réalisée par Jean-François Pontefract.

En 1994, il décide également de se spécialiser dans la flûte en sol. Commence alors une "Longue Route".

Cette même année, il donnera plusieurs récitals d'improvisation pour flûte en sol :
- Au salon de la musique "Musicora" à Paris
- Au "Palais des Congrès" à Lorient, dans le cadre du "Forum de la Musique"
- A Vannes, lors d'un concert au profit de la Bosnie.

En 1995

Il poursuit son travail technique sur la flûte alto: travail des gammes, arpèges, modes, intervalles, recherche d'idées nouvelles par la pratique de l'improvisation libre, allant jusqu'à retravailler le répertoire classique de la flûte en ut avec la flûte en sol (les Etudes, la Partita en La mineur et les Concertos en La m et Mi m de J.S. Bach, les Caprices de Paganini, le Concerto de Jacques Ibert, le Chant de Linos d'André Jolivet etc...) sans en changer la tessiture, ce qui en accroît les difficultés techniques.
Il acquiert ainsi, peu à peu, la technique nécessaire à la réalisation des oeuvres pour flûte alto qu'il a commencé à concevoir. En effet, afin de laisser libre cours à ses idées, il écrit sans se soucier des limites techniques de la flûte en sol, partant du principe que tout peut être joué. Conception, écriture et réalisation étant trois étapes distinctes de son processus de création,Il élabore ainsi un répertoire nouveau et original, à l'aide du vocabulaire unique qu'il s'est forgé, pour cet instrument peu joué, et dont la littérature spécifique reste quasi inexistante.
Peut-il y avoir plus beau terrain d'aventure?

En 1996,

Suite à la sortie de son album "23 Improvisations pour Piano Solo", il est invité par le pianiste de jazz Martial Solal, à donner un concert enregistré en public et en direct du studio 106 de Radio-France à Paris, dans le cadre de son émission "Les Surprises de Martial Solal" diffusée sur France-Musiques.

1996 - 1999

Durant les quatre années qui vont suivre, il consacre l'essentiel de son travail à l'élaboration de son répertoire original pour la flûte alto, la pratique de l'improvisation libre au piano et à la flûte en sol, ainsi qu'à la calligraphie de ses partitions qu'il illustre de dessins et poèmes originaux en vue de leur édition.

2000

En Juin 2000, il enregistre 2 nouveaux albums, au Rainbow Studio à Oslo (Norvège). L'ingénieur du son n'est autre que Jan-Erik Kongshaug, reconnu pour la qualité de ses enregistrements pour le label allemand ECM (Edition of Creative Music).

SUITES EXATONIQUES 1 & 2 pour flûte alto solo

Album de compositions originales pour la flûte en sol, sur lequel on trouve les titres suivants :

- SUITE EXATONIQUE N°1 "Les Rives de Mai" (16:57), suite pour flûte alto solo en 5 mouvements
-  L'ALBATROS (3:28), improvisation libre réalisée spontanément au studio le 17 Juin 2000
- SUITE EXATONIQUE N°2 "Drenek" (21:08), suite pour flûte alto solo en 8 mouvements, version pour flûte en sol solo d'une composition pour flûte en ut, piano et contrebasse réalisée en 1989. A noter que le 5è mouvement est improvisé en utilisant 2 modes musicaux que Christian Le Délézir a créés et appelés MODES EXATONIQUES. Ces modes originaux sont obtenus à l'aide de doigtés spéciaux modifiant à la fois le timbre et la hauteur de certaines notes.
- TIKI (3:47), pièce interprétée sur une petite flûte traversière en bambou d'origine mexicaine, très rudimentaire mais au son merveilleux.
- ARGALI (4:41)
- STRIDULES MACARESQUES (4:19), improvisation libre réalisée au studio le 18 Juin 2000

Cet album, réalisé en Edition d'Art, est accompagné d'un livret de 36 pages pour lequel il a réalisé des photos,des dessins à la plume et à l'encre de Chine et un poème intitulé "Les Rives de Mai" évoquant son univers poétique.

EXOSONATES 1&2 pour piano solo

Second album d'improvisation libre au piano, mais aussi premier enregistrement d'EXOMUSIQUE, nom qu'il donne désormais à sa musique, évitant ainsi toute étiquette inappropriée et toute réduction de son champ créateur.

Ce disque est constitué des oeuvres suivantes :

- EXOSONATE N°1, sonate improvisée en 5 mouvements (31:27)
- KROH KOLLE, diptyque de 3:25
- EXOSONATE N°2, sonate improvisée en 1 mouvement (24:51)
- L'ETRANGE LUMINOSITE DE TAU BOO, pièce de 6:34 improvisée autour d'une phrase mélodique au climat "galacticomusical".

Cet album a également été réalisé en Edition d'Art et est accompagné d'un livret de 28 pages pour lequel il a réalisé des photos, des calligraphies au pinceau et un texte.

Ces deux disques sont entièrement produits et édités par Christian Le Délézir sous son label EXATON Records.


Le travail de Christian Le Délézir, fait à la fois de liberté dans la création et d'exigence technique, laisse une grande place au rêve et à l'imagination. Il dit lui-même que :

"L'Imagination reste encore un territoire d'Aventure illimité, pour qui accepte de confier au Hasard la légitimité de ses intuitions."


Si enfin on lui demande de qualifier sa démarche, il parle d' "Aventure EXATONIQUE" et d' "EXOMUSIQUE" : qualificatifs imaginaires dont la définition se complètera et se renouvellera au fil de ses créations futures.